— Delphine Bedel

Archive
Exhibition

PROSPECTUS is an experimental exhibition exploring the practices of radical art education and exhibition as an educational technology. www.prospectusexhibition.org

PROSPECTUS traces the birth of twins; the 1837 public art school, and exhibition making as an educational practice. And their subsequent development; the professionalisation of the 1900, political upheavals in the 1960’s, the over administration in the 1990’s, privatisation in the 2010’s, and on into their possible futures. PROSPECTUS will include rarely seen, primary materials from the first Government School of Design, Pontus Hulten’s Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques, remnants from the Inner London Education Authority’s teaching collection, documents from the The Fresno Feminist Experiment lead by Judy Chicago, a Life Drawing class, revisit The Devil’s Feast through archival material held in the Special Collection at Chelsea College of Art and Design, and much else besides.

PROSPECTUS will feature specially commissioned artworks, an evolving exhibitionary architecture, participatory archival research, a teaching collection, screenings, life drawing classes, and a diverse public programme of talks, performances, discussions and walks. Participants include Viktor Timofeev, Sam Griffin, Dr Malcolm Quinn, Celine Condorelli, Redmond Entwistle, Dr Linda Sandino, Lawrence Lek, Prof. Stephen Farthing, Matthew Cornford and John Beck, Dave Beech, Naomi Salaman, Fay Nicolson, Delphine Bedel and many others.

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http://hard-copy.tumblr.com

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Opening: Saturday 10th September, 17:00 – 19:00, with music performance by Luke Nyman. Solo show. Lumen Travo gallery, Amsterdam

Crossing the country by car for a month during the Credit Crunch and the first 100 days of Obama’s presidency, Delphine Bedel photographed the stunning scenery, eclectic architecture and the people, heart and soul of Route 66. With incisiveness and wit, her highly personal documentary and visual diary captures the afterimage of the 60′s prosperity and exuberance, and the aftermath of the recent crisis. For her second solo exhibition in the gallery, a selection of her photographs and road movie will be presented.

This legendary route was for over half a century the main access from East to West, crossing 8 states. The Mother Road. Taking a bite out of its glamorous lure, Route 66 was decommissioned in 1984 and officially disappeared. Replaced by new Interstate Highways bypassing small towns, it created a great strain for the economy along the old road and its inhabitants.

From the Grand Canyon to the ‘Magnificent Mile’ of motels and drive-thru chain stores, from the Dust Bowl years to the hope and angst of the near future, unexpected perspectives unfold along the journey across America, and reflect upon a country in a disrupted present.

Home on the road, travelling together with singer-songwriter Luke Nyman, revisiting the landmarks of American Beat culture, filming with hand-held camera and improvising music performances in many places along the road trip. Bedel filmed and recorded stories from the ‘Children of the Mother Road’: a cowboy’s wife, motel workers, war veterans, artists, musicians and historians, all had stories to tell.

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The book launch will take place on Thursday 30 June at 19.30 in Geneva, in the frame of the exhibition ‘ Vue sur la mer‘.
A new series of six artists publications, edited by Delphine Bedel and produced by the M.F.A. Work.Master/ Geneva University of Art and Design will be presented, along with and exhibition. hard copy is a project made in collaboration with Barbara Fedier/ Micro-Editions and Hervé Laurent/ Atelier Ecriture, and with seven Swiss graphic designers. The books are co-published with Monospace Press. The pre-launch took place at the Amsterdam Art/Book Fair on the 14th and 15th of May at de Brakke Grond.

HARD COPY 2011
1. Dorothee Baumann. Designer: Marc Hollenstein ‘Pleasure Arousal Dominance’
2. Romain Legros, Designer: Nadja Zimmerman “Argelas’
3. Johanna Viprey, Designer: Anna Haas‘ J’aime Plus ou moins la nature’
4. Martina Sophie Wilberger, Designers: B und R ‘ Mon Petit Alphabet’
5. Florent Meng, Designer: Marc Hollenstein ‘Laiques Perspectives’
6. Maya Rochat, Designer: Jemery Shorderet ‘Ma tête a couper’

Exhibition ‘Vue sur la mer’

Book launch, 30 june, 19.30
with a performance lecture by
Martina Sophie Wilberger.
Exhibition 30 .06 -08.07 2011, 13.00-19.00
Place des Volontaires, Rue de la Coulouvrenière 26, 1204 Genève

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Yannick Bouillis et Thomas Buxó ont choisi de présenter le travail éditorial initié par Delphine Bedel. Artiste, curator et directrice artistique, Delphine Bedel enseigne à la Haute École d’Art et de Design de Genève. Elle est la directrice de Monospace press, une plateforme de production et de distribution dédiée à l’art contemporain, au design graphique et à la théorie, et a édité plus de 40 livres d’artistes et multiples.

Sera présentée une série de 29 éditions, co-réalisées en 2009 et 2010 par des artistes (Arnhem) et les designers de Werkplaats Typografie, ainsi que la collection Hard Copy, constituée de sept livres publiés en 2010 et résultant d’une collaboration entre le département Communication Visuelle, l’Atelier de Micro-édition et le Work.Master de l’HEAD. Ces livres sont un bon exemple de collaboration entre graphistes et artistes : ni transposition mécanique d’un contenu dans un contenant, ni ré-interprétation d’un travail par un graphiste, mais production d’un “tout” nouveau, le livre ne se réduisant pas à la somme des apports.

Conférence Mercredi 15 décembre 2010, 18h
École supérieure des beaux-arts, Toulouse (amphi A)
Sélection à partir du 15 décembre, ICI, Toulouse

Yannick Bouillis & Thomas Buxó, Conférence & sélection de livres
Yannick Bouillis est un libraire on-line basé à Amsterdam. Il a organisé en novembre 2010 Offprint Paris, un salon dédié à l’édition photographique indépendante, et organisera un salon du livre d’artiste à Amsterdam en mai 2011. Thomas Buxó est graphiste et travaille en Hollande où il collabore avec de nombreuses structures et artistes. Il a notamment réalisé le site web d’Offprint Paris ou encore travaillé avec le photographe Juul Hondius.

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Hard Copy Discussion avec Seth Siegelaub et Daniel McCLean,
Stuart Bailey, David Reinfurt et Delphine Bedel

LiveinyourHead, Genève, 3.11.2010, 18.00

Lectures: Une proposition de Laurence Boissier, Boutheyna Bouslama, Sarah Burger, Grégoire Fontana, Renaud Loda, Carla Leòn et Ceel Mogami de Haas

Hard Copy est un projet éditorial mené par Delphine Bedel dans le cadre du work.master, en association avec Barbara Fedier. Collaborant avec un groupe d’étudiant-e-s sur la production d’un multiple travaillant texte, image et archive au travers de la forme du livre dans son acception la plus étendue, cette collection présente sept éditions limitées. Une soirée spéciale de lancement accueille une lecture / performance collective des éditions devenant ainsi des partitions à interpréter. Autour d’une installtion présentant les publications, leurs sources et leur processus de conception, les participant-e-s mettent à nouveau en jeu leur projet. Hard Copy est composée des propositions de Laurence Boissier, Boutheyna Bouslama, Sarah Burger, Grégoire Fontana, Renaud Loda, Carla Leòn et Ceel Mogami de Haas.

La présentation de cette collection fait l’objet d’une réflexion spécifique sur l‘exposition du livre comme forme, selon différents modes, lectures et discussions, exposition et diffusion en association avec le projet LapTopRadio / His Masters Voices, une expérience radiophonique en ligne menée par un groupe d’étudiant-e-s du work.master avec les artistes et curateurs Laurent Schmid, Samuel Gross et Daniel Suter. Delphine Bedel propose ensuite invités de marque : le galeriste, collectionneur et éditeur américain, acteur majeur de l’Art Conceptuel Seth Siegelaub et l’avocat, curateur et éditeur Daniel McClean.

 

Exposition ‘Re-Applied Art’, Dexter Sinister,
Dexter Sinister présente Re-Applied Art, une nouvelle présentation de la collection, qu’ils décrivent comme une « constellation » d’objets, d’imprimés, de formes diverses, amassés depuis dix ans autour de l’univers foisonnant de leur désormais culte Dot Dot Dot Magazine. Entre art, design et architecture, musique, philosophie et littérature, cet ensemble d’indices constitue autant de points d’entrées dans le monde de signes, d’histoires et de notions qui nourrit les nombreux projets de David Reinfurt et Stuart Bailey : tous, à un moment donné, ont servi, ont été utilisés, reproduits ou détournés dans le cadre de la production de DDD.

LiveInYourHead propose donc une nouvelle étape de cette archive en cours permanent de constitution, cette documentation en mouvement et en expansion. A une collecte qui mènera à l’enrichis-sement d’une bibliothèque pensée autour de leurs travaux, collaborations et influences à vocation de rencontre, d’échange et de pédagogie, The Serving Library, s’ajoute un exercice d’interpréta-tion. Le duo propose en effet à un groupe d’étudiant-e-s du programme work.master de s’approprier cet ensemble de plus cent items, de penser et d’effectuer, en dialogue avec les artistes, l’accrochage temporaire « à l’aveugle » (l’exposition ne comporte aucun cartel) de la collection. Le résultat devient l’objet d’une discussion sur les choix opérés, sur les résultats immédiats de cet exercice du regard.

Informations

Live in your Head, Geneve

LiveInYourHead
Institut curatorial de la Head – Genève
Rue du Beulet 4, 1203 Genève
www.hesge.ch/head
Vernissage le mercredi 3 novembre à 18 heures
Exposition du 4 au 24 novembre 2010

et aussi Mardi 2 novembre, 18 h
The Final Dot Dot Dot, Forde, Geneve
Dexter Sinister présente l’ultime numéro de Dot Dot Dot Magazine avec Stuart Bailey et David Reinfurt
www.fordesite.com

Re-Applied Art de Dexter Sinister est réalisé en coopération avec Kunstverein, Amsterdam, le Centre Pompidou / Département du Développement Culturel, Paris et Forde, Genève.
Hard Copy est produit dans le cadre d’une lab.zone du programme work.master, menée par Delphine Bedel en collaboration avec Barbara Fedier (atelier Micro-édition), Hervé Laurent et la filière Communication visuelle de la Head – Genève. Les éditions ont été réalisées avec la participation des graphistes de la filière Communication visuelle : Camille Decrey, Sophie Gagnebin, Maud Hortala, Julien Mouron, Julie Petter, Stéphanie Pilet et Linda Voyame. Marc Hollenstein, graphiste suisse basé aux Pays-Bas, a conçu les flyers et le packaging de la collection.
LapTopRadio est développé dans le cadre d’une lab.zone du programme work.master de la Head – Genève, His Masters Voices, menée par Laurent Schmid, Samuel Gross et Daniel Suter.

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‘Beyond Paradise’ Talk and Film Screening with Delphine Bedel & Ayako Yoshimura.Introduction by Matthieu Laurette. Screening ‘Celebration’ By Quirine Racké & Helena Muskens (2005, 55′)

‘The […] ambivalence of tourism, which also applies to our world in general, is reality and its copy at a time when copies are increasingly more realistic and reality is increasingly penetrated by the illusion of fiction‘ (Marc Augé)

Delphine Bedel and Ayako Yoshimura will present the two-part project ‘Beyond Paradise’ -an exhibition and film programme- they curated at the Stedelijk Museum Bureau Amsterdam and Maison Descartes – Institut Français des Pays-Bas in 2008. A selection of film excerpts from the project will be presented, followed by the screening of the documentary ‘Celebration’ by Racké & Muskens. Delphine Bedel will introduce her last publication ‘All that is solid melts into air, Notes on Tourism’ (Rotterdam, 2008), a collective research investigating the relation between tourism and politics of memory.

‘Beyond Paradise’ addresses the cultural and social changes that have altered our perspectives on tourism. As sociologist John Urry described in his breakthrough publication The Tourist Gaze, visual culture is central to the tourist experience. It could also be stated that the tourist industry, global mobility and media consumption and especially their abundant visual culture shape our vision of contemporary society. Tourist image production and narratives, as we know them from travel brochures, postcards, advertisements, films, are addressed in the works presented. They reflect on the construction of expectations, experiences and the social imaginary of places evoked by the ubiquitous and pervasive culture of tourism we are living in nowadays. ‘Beyond Paradise’ investigates modes of representation and visibility, starting from the mass production of images – a scheme central to the leisure industry – and the idealized imagery of places, and moves away from the familiar Tourist Gaze to construct unexpected fictional or personal narratives. The promises of these idealistic and seductive images are appropriated and eventually shifted in the works presented , to reveal other realities, and take us beyond paradise in order to question one of the greatest fictions of our times: that of tourism

The film ‘Celebration’ shows six couples in search of utopia. They are the residents of Celebration; the latest version of the American Dream, built in Florida by Walt Disney. Walt Disney always said that dreams can come true. Is Celebration a dream come true in a world gone wrong?

WIELS, Center for Contemporary Art, Brussels. Saturday 20.03.2010, 16:00

Delphine Bedel is curator, artist and writer (http://blog.delphinebedel.com), Ayako Yoshimura is artist and curator. They are both based in Amsterdam. The exhibition ‘Beyond Paradise’ included works by Bik Van der Pol, Patricia Esquivias, Hans-Peter Feldmann, Mustafa Hulusi, Arnout Killian, Matthieu Laurette, Sascha Pohle, Lisl Ponger, Erkan Özgen & Sener Özmen. The film programme presented a selection of documentary, short films and videos addressing various perspectives on tourism in diverse geographical and political contexts. It featured films by Quirine Racké & Helena Muskens, Kamal Aljafari, Olivo Barbieri, Mounir Fatmi, Kwang-Ju Son, Bik Van der Pol and Kai-Ting Lin.

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